第一百三十四章 学者
众人面对徐容的疑惑，一时间都不敢随意回答，哪怕几位对传统文化有一定造诣的老人，此时也不由思考“和合姿态”这一要求的深层次意义。
徐容最初并不想使用“和合”这一无法严格定义的概念进行描述。
对于发声姿态，他最初的想法是借鉴声乐教学当中的“标准”姿态，即上身保持自然挺立，目视前方，小腹微收，两臂自然下垂。
这一发声姿态的优点是能够保持气、声通畅，而且身体的放松也会带动心理的放松，让演员保持相对积极的状态，发出舒展优美的声音。
受八极拳“内外相合”的要点启发，他改变了这一思路，八极通过“内外相合”实现力量的效率最大化，而声音也是力量的一种呈现形式，因此对于发声姿态，他的理念是要与台词所要表达的情绪一致，只有如此才能实现气声、心理行动、形体行动的高度一致性，使得台词的力量达到极致。
如以标准姿态朗读一段哀求的独白，自然也能够起到练习气息的目的，但是和弯下腰、低下头乃至跪在地上所能表达的“哀求”深度是不同的，身体、心理对于“哀求”的感受程度也是不同的。
在他的理念当中，作为演员平时最重要的功课，不能仅仅局限于基本功的练习，而且还要用心、用身体去感受各种各样的情绪。
因为情绪的多样性，发声姿态也就比较复杂，多数为日常所见，而一部分又不常见，像“如怨如慕”或者“如泣如诉”，就需要较为复杂的心理行动和生理行动的配合，暂时的徐容只能以“和合”这一概念进行概念性的论述，而且在他的预想当中，这很容易理解。
而在实际教学当中，他将借鉴京剧“程式化”的教学模式，提供形体的“标准模板”，学生根据自身的材料条件，在这个模板的基础上进行适应性调整。
蓝田野沉吟了一会儿，轻声问道：“你这么说的初衷，是不是认为形体和情绪应该保持契合？”
徐容赞赏地看了老爷子一眼，老爷子光凭一句话，就把他的理念猜到了三分之一，这属实不易。
他也没卖关子，解释道：“大概是这个方向，更准确的说，是一种动态的平衡区间，我打个比方，咱们往往把人分为生病和健康，但实际上，绝大多数人既没生病，也不健康，但是他们照样该吃吃该喝喝，我认为‘和合’是包含了平衡这一标准，但又不仅限于此，当略微失衡又没有造成质变的这一部分区间也应当包含在内，于发声姿态而言，我们很难找到绝对契合台词的完美发声姿态，只能尽可能的去尝试、去靠近，最终无限接近甚至达气声、心理行动、生理行动和台词的内容一致。”
郑融敏锐地察觉到了核心要点，问道：“你的意思是，体验是不可能达到的？”
徐容看着走廊上二十多号人，笑着道：“老爷子，您是想让我把你们一窝端了？”
他瞥了一眼捧着笔记本，脸色已经开始不对的濮存晰，道：“濮院，别再看了，回头我整理之后会发在院刊上。”
“濮院？”
“啊？”
濮存晰恍然回过了神，望着徐容的眼神仍有点呆呆的，他本以为徐容是在斯氏体系的基础上实现了本土化，但是却没想到徐容彻底撇开了斯氏体系，另起炉灶。
徐容并没有在笔记中论证他的基础理论和相应的内部技巧，但是他的存在本身已经论证了他的理论和方法是具备可行性的。
每一种体系其基础理论和具体技巧总是一脉相承，如斯氏体系认为演员是在舞台上的以角色“所思所想”，所以有体验生活这一方法。
而徐容认为演员在舞台上是平衡自身与角色，所以他更注重内外部技术、生理行动与心理行动的契合。
走廊上陷入了某种诡异的宁静，徐容没再解释，大家都是演员，“体验”这一状态大多数人应当都经历过，在某一时段或者某一瞬间能够达到“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”的境界，但正因为经历过，所以更能深刻地感受到这一状态是脆弱的、难以持续的。
以斯氏体系为基础的演员在舞台上表演源于一种坚定的信念，一种“我就是人物，我的反应就是人物的反应”的坚定信念，但实质上，徐容在日常生活中从来不会产生“我就是徐容，我的反应就是徐容的反应”这一莫名其妙的信念，而表演当中这一信念的存在本身就是对体验的否定。
对于这一现象理论解释是演员的内部技巧仍不够完善。
所有人都神色诡异地打量着徐容，从徐容和几位老前辈的沉默当中，他们都隐约猜到了点什么，以斯氏体系为基础的演员一旦产生对斯氏体系的怀疑，基本上就废了。
徐容也没仓促论证自身理论正确性的打算，走廊上的这些人都是人艺的精华，自己讲了，他们肯定会反驳，但是晚上躺在床上到底会不会思考，信不信，明天一上台就会露马脚。
一旦产生了对斯氏体系的怀疑，对自己所想是不是角色所想、自己所行动是不是角色所行动恐怕难免产生怀疑，怀疑一旦产生，必然导致表演时畏手畏脚。
况且他自身并不否定斯氏体系，在他的认知当中，斯氏体系和他的体系的关系，大概相当于共产主义和社会主义，他不否认共产主义的可能性，但是自身奔着社会主义去了。
但是每个人对于斯氏体系的理解是不同的，他不确定自己片面的论证会不会导致某个人表演自信的崩塌。
当今表演理论界对于斯氏体系的理解五花八门，如斯氏有这么一句经典论述，即“从自我出发，生活在角色的情境里”，尽管同样一句话，后人的理解、解读方式却是大相径庭。
徐容曾听过一个中戏的老师对这段话的论述，大致内容如下：
体验派是在中国被误读最多的一个表演学派，目前市面上流行的对体验派的理解基本都是错误的。这里有非常复杂的历史原因，我不细说了，就直接给大家说说这其中最普遍也最糟糕的一大误解——不承认表演应当始终“从自我出发”。
请注意，只有“自我”能完成真正的体验，即“真听、真看、真感觉”。如果你已在模彷一个臆想出的形象，或把自己套入一个与你的生活常态不同的表演的状态下，那是无法完成真实体验的。所以必须要强调的是，“从自我出发”是体验派表演整个塑造角色过程中的基础，而并非其中一个阶段，也就是说体验派要求演员在整个表演过程中“始终从自我出发”。
这是中国最了半截的话也登时戛然而止。
他悄悄地咽了口唾沫，轻轻地退后了两步，伸手敲了敲开着的办公室房门：“院长？”
徐祥恍然间抬起了头，看到站在门口的郝狨，视线从棕色大方框棕色上穿过，道：“噢，小郝来啦，坐下说，坐下说。”
郝狨拘谨地笑着，低声道：“抱歉院长，刚才我实在太激动了，以后一定改正。”
徐祥这才摘下了眼镜，笑容愈发和善：“你啊，就是太见外了，虽说你比徐容年纪大一点，但是啊，你还真得跟他多学习学习，要学会经营你的领导......”
郝狨望着徐祥带着笑意的面孔，只觉得无比可憎，可是此时，他又不得不忍着恶心，陪着笑，假装出一副自己很乐意倾听并且极为受教的模样。
徐祥好一番长篇大论后，似乎想起了什么，问道：“你有什么事儿吗？”
郝狨将最新一期的人艺院刊递了过去，道：“人艺出了一期特刊，徐主任的专刊，他阐述了一种全新的表演理论以及对应的极其适合汉字的发声方法。”
上次翟天林抄袭徐容的论文，北电丢了个大脸，郝狨也不大不小地出了个丑，北电没瞧出来那篇论文出自徐容之手，可是他作为中戏表演系副主任也没瞧出来，实属不应当。
徐容毕竟是他的顶头上司。
也是自那以后，人艺院刊他总是第一时间入手，今天看到期刊的内容，他在验证了一番之后，半天没缓过了劲儿。
徐容虽然是领导，但是他向来觉得两人的地位是对等的，可是看到徐容最新的研究成果之后，他不敢这么想了。
纵然身为同行，他也生不出半点嫉妒的情绪，因为越是同行，越是能够明白这份特刊的不凡，哪怕仅凭这套尚未完成的理论，徐容也当得起“戏剧大师”的称谓。
“哦，新理论？”徐祥不大在意地道，“怎么啦？他不是经常发表论文吗？”
郝狨解释道：“院长，这不是普通的理论，我已经验证过，等徐主任完善之后，这将会是一个让他的地位比肩斯坦尼拉夫斯基、梅兰芳那样大师的全新表演体系。”
徐祥眼睛微微睁大了点，然后如同凋塑一般久久没有表情。
七天前，在张合平的威逼利诱之下，他开了介绍信。
交换条件一共三个，一是人艺把梅花奖的名额让给中戏，第二是人艺每年为学校对10名教师进行培训，第三是三年内人艺的演出门票对中戏师生两折。
头两条是他可以分配的资源，给谁不给谁，由他说了算，第三条是为学校牟利，徐容毕竟是不可多得人才，要是白白送给人艺，恐怕谁也不信他没拿好处。
“院长？”
“院长？”
徐祥此时不知道该怎么给郝狨解释，更重要的是，他似乎做了一个所有人都觉得相当愚蠢的决定。
“滴滴滴。”
“滴滴滴。”
正在此时，一阵急促的电话声响起，徐祥恍然惊醒，瞥了一眼，忙拿起了旁边的座机电话：“喂，领导。”
“是，是的，我看了，是他写的。”徐祥一边回着话，一边拿胳膊轻轻地擦着额头上冒出的汗丝，领导在电话里夸的越很，他越不知道怎么解释。
他终于明白先前张合平为了把徐容调回去出那么大的血了。
他是舞美出身，不太懂表演，但是从领导的重视程度当中，他已经意识到自己可能亲手以白菜价送走了一位世界级的顶级学者。